Множество сюжетов, образов, намёков, агрессивных цветовых пятен, взятых в жёсткую решётку контуров, создающих дополнительно ритмическую структуру и цельность всего художественного произведения, в пределах одного холста… Таков творческий метод заслуженного художника Чувашии, члена правления Творческого союза художников России, председателя Чувашского республиканского отделения ТСХР, обладателя ученого звания доцента по специальности "Техническая эстетика и дизайн" Геннадия Дубровина. В коллекции его наград: диплом и серебряная медаль Российской академии художеств, золотая медаль ТСХР, благодарности министров культуры России и Чувашии, многочисленные дипломы профессиональных выставок и конкурсов. Былинный язык живописного высказывания автора позволяет емуговорить о философском осмыслении бытийного существования личности, народа, этноса. Его символическая предметность органично входит в экспрессивную абстракцию и отсылает нас к реальности через воспоминания и поэтические ассоциации. Художник организует пространство с помощью структурированных геометрических форм и многослойных цветовых пятен, в которые смело вписывает знаки и символы семиотического языка, заимствованные им из чувашского народного этноса и понятные современному зрителю своей пиктографичностью выражения конкретных действий.Продолжая традиции основателей стиля геометрической абстракции Робера и Сони Делоне, Пита Мондриани и особенно выдающегося художника, графика и теоретика европейского авангарда Пауля Клее, который обосновал теорию линий и контуров закрепляющих цвет в «магических квадратах», поддержал идею нового словаря «образов и знаков, позволяющего черпать из первооснов ключ ко всем вещам», Геннадий Дубровин создаёт свой авторский узнаваемый почерк, исследованию которого посвящается данная статья.
Теплые лирические воспоминания о детстве нашли отражение в серии картин художника Геннадия Дубровина. Многозадачность режиссёрского замысла художника разворачивается в авторском методе композиции, где символы перемежаются с реальностью, где разные цветовые плоскости читаются как отдельные страницы повести в калейдоскопе жизненных эпизодов. На картине «Детский сон» автору удаётся путём сопоставления фронтальных планов абстрактных плоскостей и неожиданного прорыва к удалённой проекции трёхмерного пространства, создать чувственную атмосферу как бы погружения с высоты прожитых лет в глубину детской памяти и восстановить забытую картину родительского двора. Небольшая реальная деталь воспоминаний − пожарная каланча будет и впредь представлена на многих картинах автора как образ неразрывной связи с малой родиной, как символ духовной высоты и как знаковый силуэт архитектурного объекта.
Описательная функция цвета натуры переходит в условный знаковый язык информационного смысла. За белым цветом закрепляется символ духовности и чистоты. Чёрный и насыщенный серый цвета символизируют прошлое, затерянный мир потустороннего бытия. В чувашском народном эпосе мрачные силы подземелья всегда вызывали опасение и страх. Жёлтый цвет ассоциировался с изменой в интимных отношениях. Для семиотической природы чувашского народа передачаинформации знаками является понятной и традиционной. Закрепление за цветом определённых смысловых значений подтверждается практикой автора в подборе названий для картин: «Красное», «Фиолетовое», «Белое», «Жёлтое».
Удивительная по трепетной искренности детской любви к родителям получилась картина «Папа едет домой». Композиция картины даёт нам возможность на конкретном примере поговорить об авторском построении многомерных сюжетных эпизодов в одном пространстве холста.Левая сторона картины очерчена мягким изгибом театральной кулисы, в которую, по словам художника, он вписал родное село Абызово в вечернем освещении, родительский дом с одним светящимся окошком и силуэтом матери Марии. В правой части − реалистичная пожарная каланча, превращённая автором в некий путеводный маяк, и возле неесилуэт милой лошадки в напряжённой позе ожидания. В центре картины белый многоугольник, в который по наклонному контуру сопряжённых плоскостей въезжает уменьшенная фигура мотоциклиста (отца Федора). Для авторского почерка художника характерно обобщённое изображение фигур в виде силуэтов и пиктограмм. Символическое белое поле, как знак высшего уважения, будет сопровождать образ отца и на картине «Далёкое детство». Небо представлено голубым пятном отнюдь не в линейной перспективе, а лишь небольшим автономным объектом на общем тёмном фоне живописного полотна, сопоставляющим часовое пространство вечернего села и дневную дорогу мотоциклиста. Поверх общего сюжета картины осуществлена врезка семейных фотографий, как традиционный антураж декоративного оформления быта. В левом нижнем углу кинематографическая операторская находка: фиолетовая клякса с подтёками, как нельзя лучше характеризующая юный возраст ребёнка, от лица которого идёт повествование. Надо сказать, о психологической двойственности образа художника и его прототипа в детском возрасте, которая подтверждает художественный приём совмещения «пространство – время».
Сложная авторская концепция «потока сознания» сюжетных эпизодов рисует широкую картину жизни, традиций, нравов чувашского народа в эмоциональной форме художественного образа. Тема изучения мифологического прошлого народа Чувашии получила отражение на картине «Красное». Свободное масштабирование объектов на плоскостном фоне картины напоминает нам приёмы создания композиции в духе сюрреализма. Укрупнённая гипсовая, судя по цвету, маска прародителя чувашского этноса и трёхмерная врезка в полотно фона картины повествуют зрителю о научных раскопках при таинственном красном освещении подземных хранилищ, цвет которых послужил символом для названия картины. Мифологическое прошлое чувашского этноса будит фантазию художника в создании визуальных образов ритуальных существ.Сказания чувашского народа связаны с цикличным миропониманием линейности времени и естественным обращением мифологии к точке пространства, где совершился акт сотворения мира. Сакральным местом возникновения жизни выступает «Мировое дерево», крона которого представляется небесным пространством, ствол ассоциируется с существованием этноса, а корни уходят в подземное царство смерти. Легенда повествует, что в густой листве Мирового дерева свила гнездо Великая птица, из яйца которой родились прародители чувашского народа. Именно авангардный условно-знаковый изобразительный язык Геннадия Дубровина оказался соответствующим природе образов чувашской мифологии. На картине «Мировое дерево» в общее зелёное пятно кроны автор вписывает иконический знак «Дерево», а в левой части − яйцеобразное декоративное цветовое образование, аналогичное сгустку эмбриональной материи. На картине «Великая птица» грудная клетка птицы получает мифическое толкование: створки клетки распахиваются и из эмбрионального образования «вылупляются» люди. Художник балансирует между мнемоническим ритуальным действием и реальным изображением события на холсте. На картине «Яйцо» Геннадий изображаетмировые катаклизмы сотворения Земли. Интерес вызывают тексты чувашского этноса, реально вписанные в картину по законам афишного дизайна и их конкретное изображение: квадрат неба, квадрат земли и между ними серебряные столбы, в которых обитают духи ветров.
В живописном творчестве Дубровина представлено два диптиха, когда авторская идея потребовала объединения двух картин в единое зеркало экспозиционной плоскости. По своему образному языку они тяготеют к плакату или настенной росписи в духе мурализма (Д. Сикейрос, Р. Гутузо). На картине «Путешествие в прошлое» на одной половине диптиха представлена национальная «амазонка»вобразе воина лёгкой конницы кочевников, на другой − иконический знак чувашского народа. Через два холста прочерчена единая дорога истории в условном голубом цвете. Автор подчёркивает формирование чувашского народа как самостоятельного этноса. Другой диптих «Turksoy» тоже связан с поездкой чувашского художника к турецким коллегам в рамках государственной программы Турецкой Республики. Сопоставление двух этносов заняло два холста, а объединяет их фигура художника, раскинувшего руки и призывающего к созданию социокультурного пространства «искусства без границ».
Тема личных отношений в творчестве Геннадия Дубровина во многом автобиографична, а изложенный художником семейный разлад с женой Татьяной в сюжетах картин наполнен горьким чувством юмора. Ситуация представлялась автору игрой в шахматы с привычной сменой цветовых квадратов поля и ассоциативным виденьем себя в виде фигуры короля, а визави(vis-a-vis. фр.) − королевы («Король и королева, «Все будет хорошо» , «Ночная бабочка).
На примере картины «Ночной самолёт» рассмотрим авторскую концепцию формирования структуры общих видов форм. В картине чувствуется рациональный конструктивный подход к выстраиванию объекта через группу плоскостей, которые обычно располагаются фризами друг над другом и представляют в целом двухмерное пространство.Контурные линии, ограничивающие цветовые пятна, приобретают значимость первичных элементов изобразительной натуры. Они предельно лаконичны и представляют собой некую структуру линеарного характера с подчёркнутым ритмом пропорций площадей. Формально геометрический цветовой калейдоскоп общего плана смотрится абстрактной композицией. Однако двойственная природа символического мышления автора добавляет сюрреалистические детали совмещения пространства и времени. В левом углу белого многоугольника возникает экранная врезка, на которой мы видим группу отступающих военных и группу гражданских беженцев спасающихся от летящего вражеского немецкого самолёта. Стиль живописного изображения участников сюжетных действий, избранный художником, характерен для архаичного неопримитивизма времён новокаменного неолита. Объекты предельно уменьшаются до размера декоративных пятен. В правой верхней части картины в многообразии форм многоугольников читается фюзеляж и кабина самолёта, а общий план может быть сравним с топографической картой местности, наблюдаемой пилотами из окна самолёта. Оригинальность авторского подхода к сюжету полотна заключается в соединении авангардных приёмов изобразительных техник и реалистичных знаковых элементов, имеющих символическое значение.
Большая серия картин посвящена путешествиям по странам Европы. Отношения с новой избранницей Оксаной автор символически выражает на картине «Тень на стене», «Рай для двоих», «Отпуск в Хорватии», «Фигура», «Проездом по Италии», «МУЗА», «В горах». С осторожностью оценивая отношения с новой подругой, автор дистанцируется в точку обозрения на высоту «птичьего полёта», описывая сюжеты личных встреч как бы от третьего лица Аналогичное наполнение форм геометрической абстракции конкретным символическим содержанием встречается на картинах «Вино Италии», «С Оксаной по Европе», «Привет Испания», «Рогоносец», «Фиолетовое», «Звездочка». Хочется особо отметить новую грань поиска художника на колористическом поле постимпрессионизма в написании пейзажа «Отпуск в Хорватии». Вид моря с отдалённой полосой прибрежных скал, изменчивые погодные условия вызвали необходимость в многослойной палитре цветовых масс, расположенных в геометрических построениях, похожих на кучевые облака, в контурах скалистых образований, в горизонтальных линиях зеркальной водной поверхности. Пейзаж смотрится свежо и убедительно.
Геннадий в метафорической форме иллюстрирует появление молодых веток зелёных побегов на оголённых стволах старых деревьев. Этот образ возрождения душевных эмоций и наступления нового этапа в жизни страны, в виде обретения новой листвы показывает автор на картинах «Дорога», «Время надежд».
Современный художник, безусловно, как и все члены социума, воспринимает политические новостные комментарии к событиям в мире и чутко реагирует на них в своей профессиональной манере, создавая эмоциональные живописные страницы летописи уходящих в историю дней. В изобразительном творчестве Геннадия Дубровина драматизм современности отражается как бы сквозь призму этнографических сказаний в наивной простоте мифологических обобщений. Художник остро реагирует на распад Советского Союза. На картине «Конец империи» зритель видит пирамиду в аксонометрической проекции, на которой различные цветовые площади на пути к вершине ассоциируются с этапами возрождения былого могущества в предстоящей истории страны. Аллегорию временного цикла, как череду смены нескольких поколений, автор выражает в масштабном сопоставлении фигуры человека с ребёнком по отношению к громадным размерам пирамиды. Ландшафт с разнесёнными в пространстве цветовыми пирамидами на картине «Всё у нас впереди» символизирует подъёмы и спуски в исторической перспективе развития общества.
Военные конфликты, возникающие на политической карте мира, автор выражает условным символическим языком, иногда приобретающим саркастическое значение. Образ американских советников, возникающих в «горячих точках» планеты, у художника ассоциируется с будкой суфлёра на сцене театра военных действий («На сцене»). Продолжает тему картина «Суфлёр», на живописном полотне которой автор изобразительными средствами сопряжения геометрических форм, падением объектов, трассирующей линией зарниц, очертаниями мишеней в образе силуэтов людей, предназначенных к уничтожению, отображает трагедию мирных городов, разрушаемых бомбардировками. Призывом к бдительности смотрится картина «Жёлтый ветер», в которой геометрическая абстракция предстаёт в виде карты предполагаемых военных действий с наклеенными на холст, в соответствующем масштабе ландшафта, бутафорскими танки.
В картинах, посвящённых космической тематике, открывается новое виденье художником колористики геометрических плоскостей. Они превращаются в кристаллические образования с поверхностями, отражающими световые потоки, которые при пересечении создают эффект игры бриллиантовых мерцаний («Дальние земли»). Восход светила на картине ощущается по жёлтой предрассветной полосе на горизонте, а тени от деревьев, похожих на земные ели, не оставляют сомненья в трехмерной проекции пейзажа. Сакральный образ пирамиды, который и раньше встречался в знаковых построениях художника, на картине «Голубая пирамида» приобретает значение математической общности космическихмиров. Тема общения с «непохожими» субъектами космических цивилизаций описана на картинах «Здравствуй незнакомец», «Гости неба», причём в последней автор иллюстрирует возможные изменения земной атмосферы свечением прозрачных кристаллических структур, вызванным телепортацией пришельцев на Землю из космической «тарелки» по лучу квантовой вибрации, и даже определяет масштабное соотношение маленьких человеческих фигур и громадных скалистых фигур пришельцев.
Новые живописные представления о многомерности пространства переданы художником через взаимопроникновение прозрачных кристаллических плоскостей на полотне «Картинка из детства», в которой также сохранены и прежние знаковые для автора атрибуты в виде силуэта пожарной каланчи и белого квадрата в стене – символа «входа в детство». Работа получила признание жюри конкурса Российской академии художеств и отмечена премией им. П.П.Чистякова и дипломом II степени.
Многие работы автора находятся в собраниях музеев, предприятий и частных коллекционеров России, Германии, Сербии, Черногории, Турции, США. Количество выставок (150) на территории России и за рубежом исчисляется солидной цифрой.
Нарратив авторского метода Геннадия Дубровина демонстрирует состоятельность в различных сюжетах и жанрах. Сочетания авангардных техник и национального колорита позволило художнику создать базу оригинального изобразительного языка, способного создавать убедительные художественные образы, вызывающие эмоциональные сопереживания у зрителей третьего тысячелетия.
ДУБРОВИН ГЕННАДИЙ ФёДОРОВИЧ
Живописец, график
Родился 28 июня 1951г., Абызово Вурнарского района Чувашской АССР. Живет и работает в Одинцово, Московская область
Почетный член Российской академии художеств (2022 г.)
Заслуженный художник Чувашской республики (2013 г.)
Член Международной общественной ассоциации «Союз дизайнеров» (1992 г.). Член Союза дизайнеров России (1992 г.). Член Творческого Союза художников России и Международной федерации художников (2004 г.). Действительный член Европейской академии естественных наук (ЕАЕН, Ганновер, Германия) (2019 г.).
Образование: художественно-графический факультет Чувашского Государственного педагогического института им. И.Я. Яковлева (1973 г.), педагог П.В.Павлов,руководитель диплома Н. Ведерников. Доцент по специальности «Техническая эстетика и дизайн» (2017 г.).
Автор более 220 живописных и монументальных произведений и работ в области дизайна, созданных за период творческой деятельности с 1975 г.
Основные произведения: «Высота» (1998), «Голубая пирамида» (2008), «Король и королева» (2014), «Ночной самолет» (2015), «Желтый ветер» (2017), «Жил-да был черный кот за углом..» (2020), «Вид сверху» (2022), «Аннушка уже купила подсолнечное масло..» (2022).
Произведения хранятся в государственных и муниципальных собраниях: Чувашском государственном художественном музее; Вурнарском историко-краеведческом музее; Одинцовском историко-краеведческом музее»; Художественном музее Новочебоксарска; Музейном фонде Международной организации тюркской культуры ТЮРКСОЙ (Турция); художественной коллекции Галереи Издательский дом «Панорама» (г. Москва); Монастыре «Леши» (Сербия); частных коллекциях Германии, США.
Участник выставок, проводимых Поволжским отделением РАХ, Творческим Союзом художников России, Союзом художников России, МОА «Союз дизайнеров» и ООО «Союз дизайнеров России», Межрегионального академического проекта «Красные ворота/Против течения» (2012, 2014, 2016, 2018, 2020). Участник, лауреат и призер академических, международных, всероссийских, региональных, республиканских, групповых и персональных выставок в Сербии, Черногории, Словакии, Англии, Германии, Турции.
Научные статьи опубликованы в международных и российских научных журналах: «Способы достижения целостности визуального восприятия дизайнерских решений в контексте средового дизайна». // «Дизайн и технологии». №50 (92), 2015. М.: МГУДТ, 2015.; «Этнические мотивы в модульном формировании среды». // «Успехи современной науки». №7, т.2., 2016. Белгород, 2016; «Целостное восприятие окружающего пространства». // «Актуальные проблемы гуманитарных и естественных наук». № 01 (84), январь, 2016. М., 2016; «Диалог объектов визуального искусства и городской среды». // «Дизайн и технологии». №65 (107), 2018. М.: РГУ им. А.Н. Косыгина, 2018.
Организатор и участник научных конференций. Автор докладов: «Работа регионального отделения ТСХР. Усовершенствование работы союза и его региональных отделений» (7-я Всероссийская отчетно-выборная конференция ТСХР, 2017); «Проблема целостности в дизайне и визуальном искусстве» (Всероссийская научно-методическая конференция «Инновации в образовании». Новые технологии в современном искусстве, 2017); «Артобъекты в городской среде» (Всероссийская научно-методическая конференция «Глобализация в эпоху перемен». Новые технологии в современном искусстве, 2018); «Усовершенствование работы союза и его региональных отделений» (руководитель, доклад) (Образовательный проект ПОРАХ и ТСХР «Вдоль по Волге», 2018); «Эксперименты в визуальном искусстве. Методы и приемы» (руководитель, доклад – дискуссия, Конференция Межрегионального выставочного проекта ПОРАХ и ТСХР «Postcolonial art 21». Пос. Кугеси, 2021).
Педагогическая деятельность: Доцент кафедры дизайна Российского государственного университета дизайна и технологий им. А.Н. Косыгина (2010-2019 гг.).
Общественная деятельность: Председатель правления регионального отделения «Творческий Союз художников России» по Чувашской Республике (с 2012 г. по настоящее время). Член правления Творческого Союза художников России (2012–2017 гг.).
Награды: Диплом лауреата российского национального приза в области дизайна – лучшая работа года «Виктория» (2000 г.); Диплом лауреата одиннадцатой Всероссийской выставки-конкурса «Дизайн 2003»; Диплом, Бронзовая и Золотая медали Творческого Союза художников России (2010, 2011, 2012 гг.). Диплом второй степени премии имени П.П. Чистякова «Лучшему художнику-педагогу» Поволжского межрегионального конкурса в области современного искусства (2012 г.); Диплом Международного этнографического фестиваля-конкурса Ethno Art Fest Россия-Великобритания (2016 г.). Диплом лауреата выставки-конкурса визуального искусства Атал / Visualizatsiya (2017). Европейская медаль «Рембрандта», Германия (2019 г.).
Награды РАХ: Серебряная медаль (2012); Благодарность (2015г.).
