Афиша на месяц

17 января в 16:00 в Центре современного искусства состоится открытие выставки «Формулы природы / Сингапур-Чебоксары».
Tan Kwank Liang, Михаил Садовников, Олеся Волкова, Иван Михайлов.
Графика, живопись, гончарные панно».

«Мастер подражает не формам природы, а её способам жить, т.е. способам создавать эти формы». Слова великого Гёте - хороший эпиграф к этой выставке.
Одно из актуальнейших движений современности - возвращение к природе. К познанию естественной природы через новые возможности изучения-освоения как окружающей среды так и внутренних человеческих феноменов. От эйфории технического прогресса и «победы над природой» прошлого века мы обращаемся к проблемам экологии. Ищем равновесие, и используя достижения той же самой техники, и возрождая хорошо забытое старое. Художники в своем творчестве не дают готовых рецептов, но отражают и исследуют, привлекают внимание. Каждый по-своему:

Тан Кванк Лианг — художник, более 30 лет посвятил художественному творчеству, за его плечами выставки во многих-и-многих странах мира, живет и работает в Лондоне, Сингапуре, Шанхае. Имеет степень магистра искусств в области изящных искусств (МА 1998).
Он черпает вдохновение из мотивов, символов и техник традиционной китайской живописи, схожей с японскими гравюрами и в то же время много исследует и экспериментирует. Так на персональной выставке в Париже 2024 года он представлял картины на мраморе, выполненые в технике, сочетающей живопись «сёдо» — искусство японской каллиграфии в стиле дзен кистью, с живописью в стиле «суми-э» акрилом и китайской черной тушью.
Неожиданный и спонтанный мазок кисти, который мы видим в работах художника, основан на подходе «пусть силы будут», что является выражением неоантропоцентрической азиатской культуры.
На выставке в Центре современного искусства будут представлены около 40 работ Tan Kwank Liang, созданных в процессе его многочисленных путешествий, большинство из последней серии графических картин, посвященной величественным горам Китая. Эти произведения отражают уникальное видение художника, его способность запечатлеть красоту и мощь природы в каждом мазке. Работы резонируют с тесной связью художника с медитацией, представляя собой мистическое путешествие, пронизанное дыханием.
Художник второй раз приезжает в Россию и, благодаря приглашению Михаила Садовникова, в Чебоксары. В этот раз, у нас есть возможность познакомится с его работами на выставке.

Михаил Садовников — сложившийся, признанный мастер-маэстро авторской современной керамики, новаторство его подхода к гончарному искусству наиболее ярко проявлено в видео-проекте «Танец на круге», с 2006 года живет и работает в Чебоксарах.
Зрители больше знакомы с керамикой Михаила. Уникальная, годами отработанная авторская техника декорирования: лощения и многократного промасливания-прокаливания, - удивительно выявляет природные достоинства материала и придает его произведениям изысканность, законченность и «нерукотворность».
На этой выставке будут представлены его гончарные панно, появившиеся как самостоятельное и независимое продолжение концептуального проекта «Русская Амфора», созданного совместно с Ольгой Садовниковой.
«Вращение гончарного круга подобно вращению Земли, подобно движению планет вокруг Солнца, подобно течению времени. Линии или следы, которые оставляет рука на (вращающейся) глине создают каждый раз новый рисунок. Какую траекторию в пространстве оставляет каждый из нас?». Эти слова и, конечно, сами работы Михаила иллюстрируют пристрастие художника к философскому осмыслению материала (даже такого «ремесленного» как глина) и природы творчества.

Олеся Волкова – профессиональный художник, есть искусствоведческое образование, автор монументальных работ в интерьерах и экстерьерах Казани и Чебоксар. Живет и работает в Чебоксарах.
Её живописные полотна отображают её предпочтение и любовь к авангардному искусству начала XX века. При этом это не дублирование или подражание художникам прошлого, а её собственный захватывающий и трудоемкий исследовательский процесс:
«Искусство - это процесс, именно в нем нахожу всю суть искусства. Стремлюсь к максимальной простоте в произведении, но усложняю конструкции и цветовые сочетания. В итоге представляю зрителю головоломку. Исследую ощущение от восприятия цвета и пространства, которое собрано внутри картины».
Врожденное композиционное и ритмическое чутье сообщают её картинам особую притягательность. Олеся активно участвует в выставочном движении. Как дополнительное свидетельство высокого художественного качества её работ - они прошли через сито строгого отбора в музеях столиц: Новая Третьяковка 2020 в Москве и Музей современного искусства Эрарта 2021 в Санкт-Петербурге.

Иван Михайлов – профессиональный фотограф, представил ряд персональных проектов на групповых и персональных выставках в России, Европе и Америке. Темы, которые Иван выбирает для своих фотопроектов-исследований: история советского космоса с ракетами на детских площадках, чувашское язычество, история рода, окраины города, река Волга. Время от времени Иван выходит за рамки фотографии, пробует себя в акриловой живописи, графике. В настоящее время живет и работает в Чебоксарах.
На выставке представлены его работы из серии "Структура леса".
«Интересно как работает мозг, память и воображение. Когда смотришь на эти работы из вертикальных и горизонтальных полосок, мозг считывает пейзаж, хотя как такового пейзажа там нет. Ни деревьев, ни травы. Это скорее схема, образ, конструкция пейзажа. Попытка сделать минимальными графическими средствами воспоминание о лесе и различных состояниях, которые в нем испытываешь».

Интерес к теме изначальной природности объединяет работы этих художников, созданные в разных стилях и техниках. Выставка «Формулы природы / Сингапур-Чебоксары» как перекличка-разговор художников, живущих и работающих в Чебоксарах, и художника из далекого Сингапура. Каждый при этом имеет свою предысторию творчества и свой язык разговора со зрителем.
Приглашаем на выставку!