В феврале 2026 года в залах Чувашского государственного художественного музея открывается выставка заслуженного художника Чувашии скульптора Владислава Алексеевича Зотикова. Экспозиция, включающая в себя около 100 произведений, является своего рода творческим отчетом известного мастера, в прошлом году отпраздновавшего 70-летний юбилей.
Название выставки выбрано не случайно. Это и отсылка к философской системе, которую исповедует автор, и апелляция к творческой вселенной скульптора, к совокупности образов и смыслов, рожденных вдохновением художника. Подводя полувековой итог своего плодотворного пути в искусстве, автор стремится не только отразить эволюциюмноголетних созидательных поисков, но и донести до зрителя свой образ мыслей, свое миропонимание, основанное на твердом убеждении, что Земля – это Планета Любви!
Творческая биография Владислава Алексеевича началась в далеком 1978 году, когда двадцатидвухлетний скульптор впервые представил свое произведение – деревянную скульптуру «Барабанщик» – на Всесоюзной художественной выставке в Москве. Теперь эту работу, воспевающую героику Гражданской войны, можно увидеть в нашей экспозиции.
Сегодня Зотиков – признанный мастер со сложившимся творческим почерком. Его произведения, выполненные в металле, мраморе, дереве и гипсе, демонстрируют не только впечатляющую пластическую и образную выразительность, но и великолепное чувство материала, жизненную убедительность и внутреннюю гармонию, свидетельствующие о высоком профессионализме автора.
Владислав Алексеевич Зотиков родился 19 мая 1955 года в селе Хормалы Ибресинского района Чувашии в семье педагогов. Скульптор отмечает, что очень многим в жизни обязан своим родителям, особенно матери, Клавдии Сергеевне Игнатьевой, которая работала учительницей начальных классов. «Она не только учила ребятишек писать, считать, но и шить, рисовать, лепить. Я смотрел, как она работает. И это, я думаю, в последствии сыграло свою роль, – вспоминает Владислав Алекеевич. – Мне очень повезло с ней».
Окончив Ибресинкую среднюю школу (1962–1972) и параллельно детскую художественную школу, в 1972 году Владислав поступил на художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института им. И.Я. Яковлева. Именно в его стенах произошла судьбоносная встреча, определившая весь дальнейший жизненный путь мастера.
Вот как рассказывает о ней сам Зотиков. «Это произошло на четвертом курсе. У нас появился новый преподаватель по скульптуре – заслуженный художник Чувашии Ксенофонтов. Юрий Иванович отличил меня среди всех, разглядел способности…» Выпускник Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова, талантливый скульптор и педагог, мечтавший о создании в Чувашии национальной школы скульптуры, Юрий Ксенофонтов стал для Зотикова «первым взыскательным учителем», не только наставником, но и другом, который «помог обрести уверенность в собственных силах», осознать свое истинное призвание.
Понимая, что молодому таланту нужно расти и развиваться, наставник рекомендовал Зотикову продолжить образование в своей альма матер – институте им. Сурикова в Москве. Два года после окончания ЧГПИ (1977-1979) Владислав работал учителем рисования и черчения в Андреевской восьмилетней школе Ибресинского района и готовился к поступлению в институт.
Ксенофонтов познакомил ученика с московским скульптором Михаилом Таратыновым, который не только помог в подготовке к экзаменам, но и впоследствии дружески опекал молодого человека. У признанного мастера, народного художника России было чему поучиться. С годами взаимоотношения в формате «учитель – ученик» переросли в крепкую мужскую дружбу и плодотворное сотрудничество.
О своих первых наставниках Владислав Алексеевич всегда вспоминает с большой теплотой и глубокой благодарностью. В память о них на своем вернисаже помимо авторских произведений он представляет вниманию зрителя работы любимых Учителей, чье искусство во многом стало отправной точкой его творческих поисков.
Шесть лет учебы на скульптурном факультете Суриковского института (1979-1985) стали хорошей школой мастерства для Зотикова. Творческая атмосфера именитого художественного учебного заведения, обучение у таких признанных мастеров советского искусства как Н.В. Томский, М.Ф. Бабурин, Л.Е. Кербель, дали мощный толчок творческому росту молодого скульптора.
Получив академическое образование, Зотиков возвращается на родину, где начинается новая плодотворная работа. С 1985 он трудится скульптором Чувашского отделения творческих производственных мастерских Художественного фонда РСФСР. Тогда же Зотиков с энтузиазмом включается в творческую жизнь республики, активно участвуя во множестве республиканских, зональных и всесоюзных выставок. Признание не заставило себя ждать. В 1989 году Зотиков становится членом Союза художников СССР.
В поисках собственного стиля скульптор работает в различных жанрах. Пробует свои силы в монументальной скульптуре и станковом портрете. Некоторые из его их творческих работ этого периода сегодня представлены на нашей выставке. Среди них – солнечный «Портрет Танюши», в котором запечатлена очаровательная малышка – юная племянница автора.
В своей книге «Скульпторы Чувашии» искусствовед Ю.В. Викторов отмечает: «Обладая высоким уровнем профессиональной подготовки... В.А. Зотиков в своем творчестве обращается к разным темам – к истории и современности, фольклорным и сказочным мотивам, другим пластам духовной культуры родного народа и мировых цивилизаций».
Интересно, что проводником наиболее значимых и убедительных воплощений исканий скульптора стал ОБРАЗ ЖЕНЩИНЫ.
В 1985 году на Всесоюзной художественной выставке в Москве с успехом экспонируется работа Зотикова «За родину свою», где посредством женского образа автор раскрывает тему патриотизма и исторической памяти. Беззаветная отвага, несгибаемое мужество, стойкость и беспредельная жертвенность советского народа убедительно воплощены в двухфигурной композиции. Перед нами молодая девушка в военной форме, которая прощается с матерью – умудренной годами женщиной, благословляющей дочь на ратный подвиг. В истории чувашской скульптуры это, пожалуй, одно из самых пронзительных и в тоже время исполненных героического пафоса произведений, посвященных Великой отечественной войне. Композиция, удачно объединяющая в себе лаконизм формы с внутренним динамизмом, образностью и эмоциональной наполненностью сегодня является украшением нашей экспозиции.
С этой работой перекликаются и более поздние произведения автора. Как своего рода развитие темы можно рассматривать внешне статичную, но полную внутреннего напряжения композицию «Письмо с фронта» (2005), в которой девочка читает сидящей рядом матери долгожданную весточку от сына.
В более динамичном ключе, удивительно образно и поэтично решена композиция «У околицы. Лето 1945» (2020-2025). В трагически одинокой фигурке молодой женщины, выбежавшей на окраину деревни в неизбывной надежде на встречу с родным и долгожданным, видится судьба всего военного поколения нашей страны, поколения, где случилось так много не вернувшихся и не дождавшихся. Женский образ в этом контексте ассоциируется с образом России, не дождавшейся миллионов своих сыновей и дочерей.
К теме вечной памяти героев Великой отечественной Зотиков обращается и в символико-аллегорическом произведении «Скорбь по защитникам Отечества» (2020). Скульптор находит интересное решение: круговую композицию из трех женских фигур, размещенных спиной друг к другу. Впервые подобный прием он использует в работе «Соцветие» (1989) Однако «Скорбь...» решена в совершено ином ключе.
Перед нами стоящие спиной к спине героини: девушка, зрелая женщина и старуха. Их одинаково стройные фигуры облачены в строгие одежды, вызывающие ассоциации со старинными чувашскими уборами. Обобщенные рубленные формы подчеркивают монументальный характер произведения. В опущенных руках – гирлянды из цветов, лавровых и дубовых ветвей, которыми не пришлось увенчать навечно ушедших героев. Фигуры статичны. Весь эмоциональный накал произведения сосредоточен в лицах: скорбная отрешенность, прикрытые от невыносимой душевной муки глаза, горько сжатые губы... Скульптура осмысливается как сконцентрированный сгусток, монолит скорби. Но в горе женщин нет отчаяния. В пластике выпрямленных спин, расправленных плеч и вскинутых подбородков не только боль, но и гордое осознание: мы победители! Жертвы не напрасны. А «одинаковость» героинь как бы подчеркивает всенародный, всеобъемлющий характер переживаний, объединивших всю многонациональную страну.
Одной из вершин творчества автора является работа «Колыбельная», посвященная теме семейных ценностей и счастья материнства. Композиция, представляющая молодую женщину, которая, склонившись над колыбелью, трепетно оберегает сон своего ребенка, уже долгие годы является украшением постоянной экспозиции ЧГХМ, войдя в «золотой фонд» изобразительного искусства республики. Оригинальное композиционное решение, глубина, цельность и выразительность образа делает эту работу одной из самых запоминающихся в чувашской скульптуре.
Теме материнства посвящено и более позднее монументальное произведение скульптора «Материнство», установленное в Новочебоксарске в 2006 году. На выставке вы можете познакомится с его камерным вариантом «Мать и дитя».
В 1990-е годы и позднее скульптор не раз обращается к теме чувашской деревни, решая ее через женские образы. По сути, эти произведения – жанровые сценки из сельской жизни, в которых лирическая приподнятость и сладкая ностальгия, сменяются порой минорными аккордами. Мы видим перед собой полных юной грации и задора молодых доярок и птичниц («На ферме», «Майский день»), однако не меньшее внимание привлекает и композиция с говорящим названием «Одинокая старость». Образ пожилой женщины, делящей свое одиночество с парой кур, является наглядным олицетворением проблемы вымирания российской глубинки.
Женский образ использован скульптором и при обращении к чувашской мифологии. В 1993 году автор создает деревянную скульптуру «Херт сури (Домовой)», где смысловым и композиционным центром работы выступает отнюдь не домашний дух, а пригожая молодая пряха, у которой сказочный персонаж, видимо, работает «на посылках», добросовестно споспешествуя хранительнице домашнего очага в ее повседневных трудах в качестве прядильного аксессуара.
Подобно своим учителям Зотиков всегда придавал большое значение работе с обнаженной натурой. В 2000-е автором создан целый ряд произведений, воспевающих красоту Женщины. Среди этих работ есть блестящие находки как в пластическом, так и образном решении. Это и полные неги и грации творения с отсылкой к мифологическим сюжетам («Ева», «Леда и лебедь»), и скульптурные воплощения убежденных в своей женской привлекательности красавиц («Открытая», «Уверенная»), и произведения, посвященные девушкам–спортсменкам («Гандболистка»). Пожалуй, не будет преувеличением сказать, что в этой области скульптор превзошел своих первых наставников. Продуманная архитектоника и благородная цельность формы, убедительность позы, мастерская передача пластики обнаженного человеческого тела, плавная текучесть линий, мягкая светотень, характерные для лучших произведений скульптора в этом жанре, создают запоминающиеся образы, объединяющие в себе внешнюю привлекательность и духовную гармонию, женственность и энергию.
Не один год автор продолжает работу над серией произведений, вдохновленных артистизмом чувашских балерин.
Посредством женского образа решено и одно из самых известных монументальных произведений автора – скульптурный ансамбль «Единение народов, религий и культур», который украшает этнопарк «Амазония».
Как пишет искусствовед Ю.В. Викторов, «Пожалуй, не будет ошибкой, если, опираясь на все творения Зотикова, утвердительно сказать, что центральное место в его творчестве занимает образ женщины». Богиня и муза, мать и обольстительница, воительница и труженица – для каждой женской ипостаси скульптор ищет и находит свое убедительное воплощение. В мироощущении автора Женщина является источником, опорой, устроительницей и берегиней всего сущего. Именно Женщина является проводником основанного на Любви мироустройства, которое предначертано, но никак не свершится на планете Земля.
Владислав Алексеевич считает, что в нашей стране «очень мало внимания уделяют женщине, она …находится в приниженном положении, не оценена... Женщине-матери мы обязаны своим появлением на свет, она воспитывает и делает нас людьми. Женщина прекрасна и создана для того, чтобы ее любить, воспевать, созерцать. Я смотрю на женщин через призму Истории. В древней Греции, Риме, Италии, Китае женщину обожествляли, слагали ей гимны. Наша женщина достойна такого же поклонения».
Конечно, творчество скульптора не ограничивается одной, даже столь неисчерпаемой и благодатной темой.
Продолжается плодотворная работа мастера в портретном жанре. Зотикову интересен образ современника («Друзья», «Портрет ветерана милиции В.М. Михайлова») и, в то же время, много сил скульптор отдает увековечиванию выдающихся деятелей чувашской культуры. Особое место в творчестве скульптора занимает образ просветителя чувашского народа И.Я. Яковлева, над разработкой которого мастер трудится не один год. Первый вариант портрета-бюста просветителя выполнен в 1997 году. На основе второго варианта в сотрудничестве с О.И. Ксенофонтовым был создан памятник, установленный в 2008 году в одном из скверов Чебоксар. Работу над этой темой скульптор продолжает и по сей день. На нашей выставке вы можете познакомиться с нескольким вариантами пластического решения образа выдающегося сына Чувашии.
В.А. Зотиков много работает в области мемориальной скульптуры. Он является одним из немногих мастеров, свободно владеющих различными техниками бронзового литья. Его уникальные авторские технологии патинирования и восковой обработки металла высоко ценятся знатоками. Монументальные произведения скульптора украшают памятные и общественные места во многих уголках республики и за ее пределами.
В экспозиции представлены разработанные автором проекты памятников, посвященных лучшим представителям чувашского народа. Среди них «Посвящение композитору Ф.П. Павлову», варианты памятника космонавту Андриану Николаеву и др.
С огромным энтузиазмом скульптор трудится над разработкой монументов, призванными увековечить мужество и героизм российского солдата: «Посвящение защитникам Отечества Первой мировой войны» (2019), «Слава защитникам Отечества», «Слава защитникам СВО», «Слава защитникам России» (2020-2025).
С рядом осуществленных монументальных проектов скульптора можно познакомиться благодаря фотографиям, размещенным в центральном зале экспозиции. Среди них ранние работы 1980-90-х годов, мемориальные доски выдающимся людям Чувашии и, конечно, уже упоминавшиеся выше произведения мастера, давно ставшие значимыми культурными объектами республики: памятник-бюст И.Я. Яковлеву (2008), декоративно-монументальные скульптуры «Материнство» (2006) и «Единение народов, религий и культур»(2008).
Интересным дополнением экспозиции стали графические работы скульптора. В этих произведениях, выполненных в период учебы в Суриковском институте и позднее – в 1990-е годы – автор демонстрирует незаурядный талант рисовальщика.
Небольшой раздел экспозиции посвящен памяти матери скульптора. В нем можно увидеть дорогие сердцу сына вышитые работы Клавдии Сергеевны.
Сегодня Владислав Алексеевич Зотиков остается активным участником культурной жизни нашей республики. Он – член правления Союза художников Чувашии, Союза Чувашских художников, Творческого союза художников Чувашии, член жюри ряда творческих конкурсов. Скульптор работает над новыми проектами, занимается обширной выставочной деятельностью. Уникальная изобразительная вселенная мастера с каждым годом обогащается все новыми образами, идеями и красками. Творчество Владислава Алексеевича Зотикова является достойным продолжением традиций чувашской национальной скульптурной школы, основы которой заложил его наставник Юрий Ксенофонтов.
Мероприятие проходит в рамках партийного проекта Единой России — «Культура малой Родины». Он был запущен в 2017 году, чтобы сделать лучшие проекты, основанные на традициях и духовных ценностях, доступными. Эта инициатива получила поддержку Президента России и легла в основу федеральных и региональных госпрограмм, а также национальных проектов.
