Выставка заслуженного художника РСФСР, народного художника Чувашии Виталия Петровича Петрова (Праски Витти) (1936-2026). В экспозицию, приуроченную к 90-летию со дня рождения мастера, вошли более 200 произведений: живопись, графика, эмали, керамика, эскизы монументально-декоративных работ из разных городов России.
Выставка «Праски Витти. 1936–2026» продлена до 22 ноября!
Но с 20 октября будет представлена в сокращенном виде. Позднюю графику, путевые работы и графические стихи из дальних залов уберут. Для просмотра останутся работы в фойе и центральном зале.
Приходите до 18 октября, чтобы увидеть полную выставку! А Евгения Анцупова и Анна Морозкина помогут глубже вникнуть в искусство Праски Витти, разобраться в символах и приемах, проследить за становлением художника и его мыслями о чувашской культуре.
17 октября (суббота) в 15:00 - арт-медиация от сотрудника музея Анны Морозкиной
18 октября (воскресенье) в 15:00 - экскурсия от директора Фонда Праски Витти Евгении Анцуповой
После экскурсии или арт-медиации в кассе музея можно приобрести открытки, значки и платки созданные по творчеству художника!
Виталий Петрович как автор невероятно плодотворный, постоянно горящий новыми идеями, к каждой своей выставке создавал новые циклы, неизменно впечатляя зрителей и давая свежую пищу для размышлений. И эта выставка – первая после его ухода попытка представить и обозреть все его творчество, от учебных работ до серий графических листов, созданных в последние годы жизни.
Виталий Петров родился 17 сентября 1936 года в д. Алгазино Вурнарского района. Тяжелые военные и послевоенные годы в полуголодной деревне - боль о женщинах, вынесших на своих плечах все тяготы этого времени, среди которых была и его мать, потерявшая мужа, на всю жизнь осталась в его сердце и памяти. О том, чтобы стать художником, мечтал еще со школьных лет, и в 1954 году поступил в Чебоксарское художественное училище, а по его окончании в 1961 решил продолжить образование на монументально-декоративном отделении ЛВХПУ им. В. Мухиной. Годы учебы стали тем богатейшим субстратом, на котором всю жизнь произрастало творчество художника, и дело не только в профессиональных навыках. Знакомство с яркой талантливой молодежью – художниками, поэтами, артистами, да и сама жизнь в Ленинграде с его архитектурой, музеями, библиотеками и концертными залами, само время, период Оттепели с ее духом свободы формировали творца, ищущего собственный язык и готового отстаивать свое творческое видение.
Еще в годы учебы Виталий Петров начинает сотрудничать с Пермским книжным издательством, а в 1967 году по его приглашению приезжает в Пермь работать. В разных техниках (офорт, линогравюра, тушь-перо) иллюстрирует книги уральских писателей и поэтов, но не оставляет монументальное искусство, которое считает своей основной специальностью.
В 1972 году переезжает в Тольятти, где по поручению Союза художников СССР создает и возглавляет местные творческие организации, участвует в планировании и художественном оформлении быстро растущего «молодого города автомобилестроителей». С этим же периодом связаны его первые поездки в Венгирю, в Международный центр искусства горячей эмали (г. Кечкемет). Именно здесь, осваивая новые техники и сталкиваясь с иной культурной средой, он особенно обостренно ощущает себя национальным художником, размышляет об истории чувашского народа, связях чувашей и венгров, здесь заново обретает свое чувашское имя – Праски Витти (Виталий, сын Прасковьи).
Виталий Петрович вообще много путешествует, открывая для себя мир и осваивая новые техники, расширяя творческие возможности (Чехословакия, ГДР, Болгария, США, Испания, Франция, Турция…). Участвует в международных творческих симпозиумах и организует их в СССР, курирует резиденции (в поселке Листвянка на Байкале, на озере Сенеж). Но тем важнее становится для него осмысление родной культуры, с которой чувствует тесную генетическую связь.
С 1987 года Праски Витти постоянно живет в Чувашии. Неизменный источник его вдохновения – народные песни, стихи Константина Иванова, Михаила Сеспеля и других чувашских поэтов, история и мифология чувашского народа. Художник не стремится иллюстрировать их, но ищет и находит здесь не только «энциклопедию чувашской жизни», но глубже - архетипы этноса, к которым возвращается снова и снова, варьируя техники, вплетая личные мотивы. Отталкиваясь от символических и композиционных принципов костюма и орнамента, он вносит в свои работы представления предков о строении мира, опирается на цветовой строй чувашской вышивки, желая попасть в поле народного восприятия значений цвета.
Стремление возвеличить свой народ и боль о том, что его богатейшая культура уходит в прошлое – важнейшие движущие силы художника. С ними связано многократное обращение к образам людей, знаковых для развития чувашской культуры: композиторов Федора Павлова и Василия Воробьева, просветителей Ивана Яковлева и Николая Ульянова, Языковеда Николая Ашмарина и художника Анатолия Миттова.
Произведения Виталия Петровича хранятся в музеях и частных собраниях во многих городах России и по всему миру (Венгрия, Испания, Германия, США, Бельгия, Болгария, Турция, Польша и др.). В музеях Чувашии их не так много, в общей сложности около 100. Основная часть обширного творческого наследия мастера принадлежит Фонду Праски Витти, который занимается сохранением и изучением творчества художника и предоставил их для экспонирования.
