Пресс-центр

8 апреля в ЧГХМ открылась выставка «СЕРЫЙ/БЕЛЫЙ» - живопись, графика и скульптура Петра Петрова и Сергея Кадикина - двух друзей, не только творивших в одной мастерской, но и очень близких по духу и ощущению мира. Проект, который планировался еще в 2020 году, но был реализован лишь виртуально, предстал во всей своей полноте. В экспозицию вошли не только произведения из фондов музея, но и малоизвестные работы, предоставленные семьями авторов.

Стараниями куратора выставки Людмилы Кадикиной открытие из официального мероприятия превратилось в вечер памяти, где каждый из гостей мог поделиться тем важным и сокровенным, что связывало его с художниками.

Оба они родились в 1950 году, в одно время учились на художественно-графическом факультете ЧГПИ им. И.Я. Яковлева, дружили всю жизнь и покинули этот мир с разницей в год – Сергей Николаевич - в 2011, Петр Варфоломеевич - в 2012. На них обоих в период становления сильное влияние оказал Николай Ведерников:
- С первого курса они попали в его руки, и он очень расширил их представления об искусстве. Они уже понимали, что такое мексиканские муралы, византийский витраж. Будучи сам прекрасным монументалистом (наверняка все помнят сграффито на фасадах домов по проспекту 9-й Пятилетки, мозаику на фасаде музыкального училища), он сразу готовил монументалистов из них. А за ними, на несколько лет младше, шел Владимир Гришаев, который тоже попал под это влияние. Фактически, тогда возникало новое направление в живописи, графике и монументальном искусстве Чувашии, - вспоминает Людмила Ивановна. – Оба они свободно владели приемами масштабирования, и начиная с крохотной фигурки или небольшого графического эскиза, могли сделать работу на целую стену.

В экспозиции представлены листы, отражающие процесс работы над «Пейзажем с лодкой» (1984). Предельно точно решенный композиционно, вычерченный по сетке, как монументальное произведение, он многократно звучит то в теплом золотистом колорите, то в более прохладном и тяжелом – в итоговом варианте. Работы Петра Петрова не однажды экспонировались за рубежом – в Чехословакии, Венгрии, Франции, Германии, Швеции. Там их охотно приобретали, хотя это не приносило художнику больших денег, и сегодня многие из его картин ушли из поля зрения исследователей. Как утверждают участники вечера, по многим из представленных графических эскизов были выполнены законченные произведения в масле.

Близкие рассказывают, что он чаще всего работал по памяти: «Однажды они оформляли здание почты где-то в районе, дело было зимой. А возвращались с работы в кузове грузовика. У Пети был такой маленький блокнотик, в котором он делал небольшие заметки, а потом уже в мастерской рисовал. И сколько из этих поездок выросло замечательных «зимних» женских образов!»

О Сергее Кадикине делился своими воспоминаниями народный художник Чувашии Анатолий Брындин:
- С Сережей мы были хорошими товарищами, всегда чувствовали и понимали друг друга, близко чувствовали и понимали пластику, где-то соприкасаясь почти вплотную. Сейчас, глядя на его работы, я удивляюсь и радуюсь тому, как он трактует объем пространства, как насыщает его эмоциями. Все герои его работ настолько одухотворены и человечны – я люблю их милые, красивые, гармоничные лица, в которых отражается глубокая любовь и талант самого автора. Сергей любил природу, жизнь, людей. Смотрю на его образ Михаила Сеспеля, я ведь тоже работал над этой темой много лет, и мне близок этот человек – сильный и волевой, глашатай, скрепостивший внутри большие идеи и движущийся, несущий их вперед. А у Сережи он другой. Проникновенный, теплый. Очень жаль, что эта скульптура не украшает какой-нибудь сквер или улицу города.

Председатель Союза художников Чувашии Владимир Нагорнов подчеркнул еще одно общее для художников свойство – способность минимумом средств выразить максимум содержания (Петр Петров передает глубокие смыслы и целую гамму эмоций через предельно лаконичный пейзаж, а каждая скульптура Сергея Кадикина глубоко и многопланово символична).

Заслуженный художник Чувашии скульптор Владислав Зотиков говорил о человеческих качествах двух
друзей:
- Они оба были скромные и как будто немного замкнутые, но когда рядом с друзьями раскрывалась их душа, становились веселыми и светлыми, и в детской улыбке Сережи таилась такая теплота! Ни перед кем не заискивали, не стремились в «классики» - и в творчестве и в жизни были настоящими Личностями. Возможно, потому и не имели при жизни громкого успеха – оттого, что шли собственным путем – каждый своим. После смерти творчество художника проявляется, его вещи обретают свою подлинную ценность, и сейчас мы это видим.

Выставка продлится до 8 мая, и очень важно ее обязательно посетить, потому что, полная света и тишины, она заставляет душу жить, а ум – работать.

Фото: vk.com/album-3746921_283950425

Купить билет онлайн: vmuzey.com/event/vystavka-skulptury-zhivopisi-i-grafi.. (Пушкарта действует)